Doriam Battaglia, Figures archétypales, formes configurant le réel, 2024

70 x 100 cm

Huile sur toile

Cette peinture présente une composition abstraite structurée autour du contraste vibrant entre un fond orange chaud et un réseau de marques violettes, lilas et brunes dispersées sur la surface. La couleur intense de l'arrière-plan confère à l'œuvre une énergie visuelle immédiate, tandis que les tons violets plus froids superposés créent une tension vivante entre chaleur et profondeur. Le résultat est un champ chromatique qui semble à la fois radiant et instable.

La surface apparaît très gestuelle et animée par des éclaboussures, des coulures, des points épars et des formes organiques irrégulières. Des fragments lilas pâles, des passages violets plus sombres et des accents bruns terreux sont distribués sur la toile sans un focus central rigide, produisant une sensation de mouvement qui s'étend dans de multiples directions. Certaines formes semblent flotter légèrement à la surface, tandis que d'autres apparaissent plus lourdes et plus condensées, donnant à la composition une forte qualité tactile.

De fines traces linéaires et des marques éclaboussées relient différentes zones de la peinture, créant un rythme en forme de toile qui maintient l'image ensemble. Parfois, les formes dispersées suggèrent des pétales, des feuilles ou de petits éléments naturels, mais elles restent délibérément ambiguës et ne se résolvent jamais en un sujet fixe. Cette tension entre suggestion et abstraction donne à l'œuvre un caractère spontané et ouvert.

À propos de l'artiste

Doriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture au Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, la gravure, la sculpture, la céramique et d'autres pratiques expérimentales.

L'œuvre de Battaglia explore la relation entre  matière, vie, énergie, perception et conscience. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ où la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.

Une idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment distinctes. Il décrit cela à travers le concept de  consustanzialità, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme différentes manifestations de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe au profit de surfaces superposées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus où l'action délibérée et les forces physiques coexistent.

La couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à sa recherche sur les  Stati di Coscienza , Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.

Battaglia a beaucoup exposé à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles incluant  Chlorophyll,  Living Matter,  Percezioni,  Consustanziazione,  Con-Sustanzia, et plus récemment  Stati di Coscienza à The Art Company de Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.