{"product_id":"titolo-provvisorio-6","title":"Doriam Battaglia, Moto perpetuo, 2021","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e80 x 120 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eHuile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette peinture présente une composition abstraite sur un fond sombre et profond, où des formes vives rouges, blanches, crème et gris olive sourd émergent à la surface avec une intensité saisissante. Le contraste entre le fond sombre et les accents chromatiques plus clairs crée une forte tension visuelle, faisant apparaître chaque marque suspendue dans un champ dense et atmosphérique.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa surface est très gestuelle et animée par des éclaboussures, des coulures, des points dispersés et des traces linéaires irrégulières. Une ligne blanche et large traverse la composition, reliant différentes zones de la toile et introduisant un sens du rythme et de la continuité. Autour d'elle, des amas de formes rouges et pâles apparaissent presque comme des fragments flottants ou des signes organiques, dispersés sur la surface d'une manière à la fois spontanée et soigneusement équilibrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes formes répétées suggèrent un motif visuel lâche, rappelant parfois des pétales, des feuilles ou de petits éléments naturels, bien qu'elles ne se résolvent jamais en une image clairement définie. Cette ambiguïté confère à la peinture une qualité ouverte et évocatrice, permettant à l'abstraction et à la suggestion de coexister. Les rouges et les crèmes plus chauds ressortent de manière spectaculaire, tandis que les tons gris et olive plus doux créent des variations et de la profondeur au sein de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDoriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture au Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, à la gravure, à la sculpture, à la céramique et à d'autres pratiques expérimentales.\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail de Battaglia explore la relation entre \u003cstrong\u003ematière, vie, énergie, perception et conscience\u003c\/strong\u003e. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment séparées. Il décrit cela à travers le concept de \u003cstrong\u003econsustanzialità\u003c\/strong\u003e, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme différentes manifestations de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent une représentation figée au profit de surfaces superposées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus où l'action délibérée et les forces physiques coexistent.\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à ses recherches sur les \u003cem\u003eStati di Coscienza\u003c\/em\u003e, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt que comme une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation de mouvement, de transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBattaglia a exposé de manière intensive à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles incluant \u003cem\u003eChlorophyll\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLiving Matter\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePercezioni\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eConsustanziazione\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCon-Sustanzia\u003c\/em\u003e, et plus récemment \u003cem\u003eStati di Coscienza\u003c\/em\u003e à The Art Company de Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.\u003c\/p\u003e","brand":"Unframed","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58092300599679,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1015\/1028\/3647\/files\/d.battaglia_w200721_dettaglio_2-fileminimizer.webp?v=1785579422","url":"https:\/\/unframedgallery.store\/fr\/products\/titolo-provvisorio-6","provider":"ArtKult Online Gallery | Curated Contemporary Art","version":"1.0","type":"link"}