Doriam Battaglia, Dieu est avant toutes les formes, 2021

70x79 cm

Peinture sur papier

Cette peinture présente une composition abstraite dominée par des tons violet profond et pourpres, créant un champ visuel immersif et atmosphérique. Sur ce fond chromatique sombre, des marques lilas plus claires et des roses pâles émergent sous forme de fines lignes, d'éclaboussures et de petites formes organiques, produisant une forte impression de mouvement sur toute la surface.

La composition est définie par un flux diagonal répété. De fines traces allongées traversent la toile dans des directions similaires, tandis que de petites formes regroupées apparaissent presque suspendues dans le champ peint. Ces éléments plus clairs contrastent avec le fond violet dense, donnant à l'œuvre une sensation de profondeur et de rythme. Parfois, les marques suggèrent des formes naturelles ou botaniques, bien qu'elles ne se résolvent jamais en un sujet clairement reconnaissable.

La surface apparaît superposée et très gestuelle. Des coulures, des éclaboussures et de délicates interventions linéaires se superposent à des zones de couleur plus larges, créant un équilibre entre spontanéité et répétition. Les formes récurrentes introduisent un motif visuel, tandis que l'irrégularité de chaque marque empêche la composition de devenir statique ou décorative.

À propos de l'artiste

Doriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture au Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, la gravure, la sculpture, la céramique et d'autres pratiques expérimentales.

Le travail de Battaglia explore la relation entre la matière, la vie, l'énergie, la perception et la conscience. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers le matériau, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.

Une idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment séparées. Il décrit cela à travers le concept de consustanzialità, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme différentes manifestations de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe en faveur de surfaces superposées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus où l'action délibérée et les forces physiques coexistent.

La couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à ses recherches sur les Stati di Coscienza, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.

Battaglia a beaucoup exposé à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des expositions personnelles, notamment Chlorophyll, Living Matter, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia, et plus récemment Stati di Coscienza à The Art Company de Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.