Doriam Battaglia, Œuvre 170321 Équinoxe de printemps, 2017

Taille : Diptyque 95x(104,5+104,5)x2

Technique : émaux synthétiques sur toile

Ce tableau présente une composition abstraite dense et énergique où la couleur, le geste et le mouvement dominent toute la surface. Des jaunes et des oranges vifs attirent immédiatement l'œil, émergeant sur un fond complexe de verts profonds, de noirs, de bleus pâles, de blancs et de gris sourds. Plutôt que de former un point focal fixe, les couleurs sont réparties sur la toile selon un rythme visuel continu, encourageant le regard du spectateur à se déplacer librement à travers la composition.

La surface apparaît très gestuelle et stratifiée. De larges coups de pinceau sont entrecoupés de lignes fines, de coulures, d'éclaboussures et de marques en boucles qui traversent la toile dans plusieurs directions. Certaines zones sont très travaillées et compactes, tandis que d'autres s'ouvrent sur des passages plus clairs, créant une tension constante entre densité et espace. Les formes répétées de jaune et d'orange introduisent un sentiment de continuité, agissant presque comme des notes visuelles récurrentes au sein de la complexité environnante.

Le contraste entre les tons plus chauds et plus froids confère à la composition un fort sentiment de profondeur et de mouvement. Les éléments orange et jaune vif semblent avancer vers le spectateur, tandis que les verts, noirs et bleus plus foncés reculent en arrière-plan. Des lignes et des éclaboussures blanches traversent ces couches, reliant des zones autrement séparées et renforçant l'impression d'une image qui se forme, se déplace et se réorganise continuellement.

À propos de l'artiste

Doriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture au Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, à la gravure, à la sculpture, à la céramique et à d'autres pratiques expérimentales.

Le travail de Battaglia explore la relation entre la matière, la vie, l'énergie, la perception et la conscience. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.

Une idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment distinctes. Il la décrit à travers le concept de consustanzialità, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme des manifestations différentes de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe au profit de surfaces superposées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus où l'action délibérée et les forces physiques coexistent.

La couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à sa recherche sur les Stati di Coscienza, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.

Battaglia a beaucoup exposé à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles telles que Chlorophyll, Living Matter, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia, et plus récemment Stati di Coscienza à The Art Company à Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.