Doriam Battaglia, Blu (ONE – Du rouge au bleu, du bleu au rouge), 2021

Huile sur toile

Cette peinture présente une composition abstraite dominée par une gamme intense de bleus qui s'étend sur la surface dans des profondeurs et des tonalités variées. Le bleu cobalt, des teintes azur plus vives et des zones de bleu profond créent un champ chromatique vibrant, interrompu par des fragments blancs, des marques plus foncées et de petits accents orangés. La couleur devient l'élément structurel principal de l'œuvre, générant une surface dynamique qui semble être en constante transformation.

La composition apparaît très gestuelle et stratifiée. Des coulures, des éclaboussures, des coups de pinceau irréguliers et des zones de peinture plus denses se superposent librement, créant un rythme visuel sans structure rigidement définie. Certaines formes émergent plus distinctement de l'arrière-plan bleu, tandis que d'autres semblent s'y dissoudre. Les marques plus claires et blanches traversent la surface comme des ouvertures soudaines de lumière, tandis que les petites interventions orange introduisent un contraste chaleureux qui perturbe et anime le champ chromatique général.

Dans le contexte de Du rouge au bleu, du bleu au rouge, le bleu peut être compris comme faisant partie d'une exploration plus large de la transformation chromatique et des relations qui émergent dans le passage d'une couleur à l'autre. Plutôt que de représenter un sujet reconnaissable, la couleur devient matière, mouvement et perception. Les variations d'intensité et de saturation créent un sentiment de profondeur, faisant apparaître la surface peinte presque comme un espace en expansion et contraction continues.

À propos de l'artiste

Doriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture au Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, à la gravure, à la sculpture, à la céramique et à d'autres pratiques expérimentales.

Le travail de Battaglia explore la relation entre la matière, la vie, l'énergie, la perception et la conscience. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.

Une idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment distinctes. Il la décrit à travers le concept de consustanzialità, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme des manifestations différentes de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe au profit de surfaces stratifiées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus dans lesquels l'action délibérée et les forces physiques coexistent.

La couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à sa recherche sur les Stati di Coscienza, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.

Battaglia a beaucoup exposé à Côme et dans tout le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles incluant Chlorophyll, Living Matter, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia, et plus récemment Stati di Coscienza à The Art Company à Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.