{"product_id":"titolo-provvisiorio-2","title":"Doriam Battaglia, Magenta (ONE – Du rouge au bleu, du bleu au rouge), 2021","description":"\u003cdiv class=\"product-info-tabs__content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-info-tabs__content-item js-product-info-tabs-content-template--29346271199615__product-template is-active\" id=\"product-description-template--29346271199615__product-template\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-info-tabs__content-item-inner rte\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e100x120 cm - Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eCette peinture présente une composition abstraite dominée par un ton magenta intense qui enveloppe presque toute la surface de la toile. La couleur devient le véritable protagoniste de l'œuvre, créant un champ visuel vibrant et saturé d'où émergent des marques plus claires et plus foncées, des coulures et des fragments chromatiques. Des roses pâles, des tons violets, des rouges profonds et des accents presque noirs interrompent la continuité du fond, créant une image en mouvement constant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa surface apparaît très gestuelle et stratifiée. Des coups de pinceau irréguliers, des éclaboussures, des coulures verticales et des traces plus denses se superposent sans suivre une structure rigidement définie. Certaines marques semblent se dissoudre dans la couleur, tandis que d'autres émergent avec plus de force, donnant à la composition une qualité spontanée et presque organique. La surface peinte conserve donc la mémoire du geste, rendant perceptible le processus par lequel l'image a été construite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre, \u003cem\u003eFrom red to blu, from blu to red\u003c\/em\u003e, suggère une réflexion sur la transformation chromatique et le passage d'une teinte à l'autre. Le magenta occupe idéalement un espace entre le rouge et le bleu, devenant non pas simplement une couleur, mais une zone de rencontre et de transition. L'œuvre semble donc explorer la couleur comme quelque chose d'instable et de mutable, capable de se transformer par la superposition, les variations d'intensité et les changements de lumière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de l'artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDoriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture du Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, la gravure, la sculpture, la céramique et d'autres pratiques expérimentales. \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail de Battaglia explore la relation entre la \u003cstrong\u003ematière, la vie, l'énergie, la perception et la conscience\u003c\/strong\u003e. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel. \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment distinctes. Il décrit cela à travers le concept de \u003cstrong\u003econsustanzialità\u003c\/strong\u003e, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme différentes manifestations de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe au profit de surfaces stratifiées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus dans lesquels l'action délibérée et les forces physiques coexistent. \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à ses recherches sur les \u003cem\u003eStati di Coscienza\u003c\/em\u003e, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé. \u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBattaglia a exposé de manière intensive à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles telles que \u003cem\u003eChlorophyll\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eLiving Matter\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePercezioni\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eConsustanziazione\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eCon-Sustanzia\u003c\/em\u003e, et plus récemment \u003cem\u003eStati di Coscienza\u003c\/em\u003e à The Art Company à Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.\u003c\/p\u003e","brand":"Unframed","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58092293947775,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1015\/1028\/3647\/files\/cropped-img_2751_b9b18d67-5f63-444a-8b87-c05ded290ef1.jpg?v=1785579212","url":"https:\/\/unframedgallery.store\/fr\/products\/titolo-provvisiorio-2","provider":"ArtKult Online Gallery | Curated Contemporary Art","version":"1.0","type":"link"}