Doriam Battaglia, Magenta (ONE – Du rouge au bleu, du bleu au rouge), 2021

100x120 cm - Huile sur toile Cette peinture présente une composition abstraite dominée par un ton magenta intense qui enveloppe...

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Galerie ArtKult

La galerie ArtKult est un espace sélectionné où l'art et la forme se rejoignent. Notre collection comprend des peintures originales et des pièces en pierre faites à la main, notamment des sculptures, des vases et des bustes, chacun choisi pour son caractère et sa valeur artistique.

Nous privilégions l'esthétique intemporelle, les matériaux de qualité et l'expression unique. Chaque pièce est sélectionnée pour apporter de la profondeur, de la texture et de l'individualité aux intérieurs modernes.

Chaque pièce est créée à partir de matériaux soigneusement sélectionnés et d'une approche artisanale. Nos peintures sont réalisées avec des toiles de qualité et des peintures de qualité professionnelle, tandis que les objets en pierre sont façonnés à partir de matériaux naturels, mettant en valeur leur texture brute et leur caractère.

Chaque article est fabriqué avec une attention particulière aux détails, ce qui donne de subtiles variations qui rendent chaque pièce vraiment unique.

Chaque pièce de notre collection est créée avec un accent sur l'originalité et le savoir-faire. Nos œuvres d'art sont soit uniques, soit produites en quantités limitées, tandis que les pièces en pierre sont soigneusement fabriquées à la main, rendant chaque article unique.

De subtiles variations de couleur, de texture et de forme sont le résultat naturel du processus créatif et doivent être considérées comme une marque d'authenticité. Certaines pièces peuvent inclure un certificat d'authenticité ou la signature de l'artiste, garantissant leur originalité et leur valeur.

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100x120 cm - Huile sur toile

Cette peinture présente une composition abstraite dominée par un ton magenta intense qui enveloppe presque toute la surface de la toile. La couleur devient le véritable protagoniste de l'œuvre, créant un champ visuel vibrant et saturé d'où émergent des marques plus claires et plus foncées, des coulures et des fragments chromatiques. Des roses pâles, des tons violets, des rouges profonds et des accents presque noirs interrompent la continuité du fond, créant une image en mouvement constant.

La surface apparaît très gestuelle et stratifiée. Des coups de pinceau irréguliers, des éclaboussures, des coulures verticales et des traces plus denses se superposent sans suivre une structure rigidement définie. Certaines marques semblent se dissoudre dans la couleur, tandis que d'autres émergent avec plus de force, donnant à la composition une qualité spontanée et presque organique. La surface peinte conserve donc la mémoire du geste, rendant perceptible le processus par lequel l'image a été construite.

Le titre, From red to blu, from blu to red, suggère une réflexion sur la transformation chromatique et le passage d'une teinte à l'autre. Le magenta occupe idéalement un espace entre le rouge et le bleu, devenant non pas simplement une couleur, mais une zone de rencontre et de transition. L'œuvre semble donc explorer la couleur comme quelque chose d'instable et de mutable, capable de se transformer par la superposition, les variations d'intensité et les changements de lumière.

 

À propos de l'artiste

Doriam Battaglia est un artiste et architecte italien né à Berbenno di Valtellina en 1949. Il a vécu et travaillé à Côme pendant la majeure partie de sa vie. Battaglia a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Brera et à la Fondazione Castellini de Côme avant d'obtenir son diplôme en architecture du Politecnico di Milano en 1975. Sa formation artistique s'est ensuite étendue à la lithographie, la gravure, la sculpture, la céramique et d'autres pratiques expérimentales.

Le travail de Battaglia explore la relation entre la matière, la vie, l'énergie, la perception et la conscience. Plutôt que de traiter la peinture comme une représentation d'objets reconnaissables, il l'aborde comme un champ dans lequel la forme peut émerger à travers la matière, le geste, la couleur, la gravité et le hasard. Sa pratique s'est développée en dialogue avec l'environnement artistique expérimental entourant l'Associazione Giosuè Carducci de Côme au début des années 1990, où les artistes cherchaient à dépasser les conventions établies du langage visuel traditionnel.

Une idée récurrente dans l'œuvre de Battaglia est l'unité fondamentale de choses apparemment distinctes. Il décrit cela à travers le concept de consustanzialità, une condition dans laquelle la matière, l'énergie, la vie et la conscience sont comprises comme différentes manifestations de la même réalité sous-jacente. Ses peintures évitent donc souvent la représentation fixe au profit de surfaces stratifiées, de marques spontanées, d'interactions chromatiques et de processus dans lesquels l'action délibérée et les forces physiques coexistent.

La couleur joue un rôle particulièrement important dans sa pratique récente. Dans les œuvres liées à ses recherches sur les Stati di Coscienza, Battaglia utilise les relations entre le rouge, le jaune, le vert et le bleu, ainsi que différents niveaux de saturation, pour explorer une idée de la réalité comme un champ continu plutôt qu'une collection de formes isolées. Son travail invite le spectateur à expérimenter la peinture non pas simplement comme une image, mais comme une manifestation du mouvement, de la transformation et d'une relation continue entre l'observateur et l'observé.

Battaglia a exposé de manière intensive à Côme et dans le nord de l'Italie, avec des présentations individuelles telles que Chlorophyll, Living Matter, Percezioni, Consustanziazione, Con-Sustanzia, et plus récemment Stati di Coscienza à The Art Company à Côme en 2026. Son travail a également été exposé à Vienne, Milan, Lecco, Salò et dans d'autres lieux.

Les commandes sont traitées dans un délai de 1 à 2 jours ouvrables et expédiées dans le monde entier. Une fois votre commande expédiée, vous recevrez un lien de suivi. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de votre localisation.

Les retours sont acceptés dans les 14 jours suivant la livraison. Les articles doivent être inutilisés et dans leur emballage d'origine. Les frais d'expédition ne sont pas remboursables, et des frais de retour peuvent s'appliquer, sauf si l'article est défectueux ou incorrect.

Pour préserver la beauté et la longévité de vos œuvres d'art et pièces en pierre, tenez-les à l'écart de la lumière directe du soleil, de l'humidité et des changements de température extrêmes. Les peintures doivent être exposées dans des environnements stables, tandis que les objets en pierre comme les sculptures, les vases et les bustes sont mieux placés sur des surfaces sûres et planes.

Manipulez toutes les pièces avec soin, les mains propres et sèches, et évitez tout contact avec des liquides ou des produits chimiques agressifs. Pour l'entretien, dépoussiérez délicatement les surfaces avec un chiffon doux. Un entretien approprié aidera à maintenir la couleur, la texture et l'intégrité de chaque pièce pendant de nombreuses années.

Chaque pièce est soigneusement emballée pour garantir une livraison en toute sécurité. Les peintures sont protégées par des couches durables et des matériaux d'encadrement sécurisés, tandis que les objets en pierre sont enveloppés d'un rembourrage renforcé pour éviter tout dommage pendant le transport.

Nous prenons le plus grand soin à préparer chaque commande, afin que votre pièce arrive en parfait état, prête à être exposée.

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À propos de notre galerie

ArtKult est une galerie en ligne qui se consacre à la découverte, la présentation et la promotion d'œuvres originales d'artistes émergents et établis.

Notre objectif est de rendre l'art significatif plus accessible tout en préservant la crédibilité, la valeur culturelle et l'expérience haut de gamme traditionnellement associées aux galeries.

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